李晓晨
浅谈中职学前教育专业音乐教学
【文章来源:工作坊】 【发布人:王雪】 【发布时间:2018-04-04 14:24:00】 【点击率:2216】

【摘要】:新课程改革以来,我们的课堂教学取得了阶段性的成效和实质性的进展,呈现在我们面前的音乐课堂教学越来越生动、丰富和多样,教学手段不断更新,教学内容不断拓展音乐课堂气氛宽松而和谐,学生的学习兴趣普遍提高,这是有目共睹的

【关键词】:课程改革,课堂教学,宽松、和谐

    高中音乐课程是基础教育的重要组成部分,同时也是必修学科。长久以来,在高中音乐课程取得一定成绩的同时,还存在着很多和时代不相适应的问题,离素质教育的要求还有很大的差距。在教学的实践中我也感觉到原有的传统教学模式已不能完全适应现有的教学。本人就结合课堂教学实际就有效性问题谈谈自己的粗浅之见。

   一、从生活入手,激发学生学习兴趣

      激发学生对音乐的兴趣,逐步培养对音乐的感情,是基础教育阶段音乐教育的重要任务,也是终身教育在音乐教育中的最好体现。莎士比亚说:“学问必须合乎自己的兴趣,方才可以得益。”只有培养学生对音乐的兴趣,才能把他们的注意力集中到所学的音乐上来,从而使他们产生自己的想法,才能创新。从学生生活入手,是激发学生学习兴趣的有效方法。

    例如:教学中让学生感受节奏与表现力的关系,引用了最贴近学生学习生活中的例子:“中国加油”用“x x x x ”和“x x xx. ” 两种不同的节奏来说会产生怎样不同的效果?学生明显可以感觉到前一种平缓,后一种更急促更有冲力;在学习三连音时,可能有学生对于这个节奏总是念不好,那么我们就可以用生活中的语言节奏来引导,如“乒乓球”、“三人行”等等,帮助学生掌握节奏。用这样的实例引导学生学习音乐语言,有利于学生认识、理解新知。

  二、拓展学生创造性思维,积极探索创造性教学方法

       很多的教育工作者在面对新课程改革的大背景下,更愿意固守传统的教育方式,其实这正是缺乏现代教育意识的反映。全面提高学生的素质,开发学生的创造性思维才能更加适应与国际接轨的教育方式,也是教育由应试教育向素质教育转变的有效途径。如何在音乐课上培养学生的创造性思维,我认为创造性思维是在一定的知识积累的基础上,创造性地解决问题、并产生新的思维成果的思维活动。我们认为一谈到音乐方面的创造性思维,往往使人容易和音乐的创作联系在一起,当然,音乐创造性思维的突出表现莫过于音乐创作,但是在高中的音乐教学中,我们不能把教学目标定位于培养专业的作曲家,而是应该通过音乐的创造性思维活动去启动学生的创造意识,发展学生的创造性思维能力,发掘学生的聪明才智,去培养有创造性思维的人。我们在教学的实践中可以从以引发创造,创设思维空间。好奇是每个学生的天性,高中的学生他们的世界观和价值观已经基本形成。现在好多的一线音乐教师都反映高中的音乐课不好上,在课堂上难以调动学生的积极性,其实并不是学生对现有的知识没有兴趣,而是他们对很多的音乐内容,在音乐体验的上没有认同感,这样我们的教师可以创造性的利用其他的教学素材来为学生创造一个可以思维的音乐空间。很多的老师在讲到巴洛克时期和古典主义时期的作品的时候都会为了不能调动学生的积极性和兴趣而感到头疼,我在讲到这些地方的时候会把这些音乐和同学们乐于接受的音乐联系起来,并让他们创编音乐。

   三、强调反馈,注重评价目标

      反馈原理指出:“任何系统只有通过反馈信息,才能实现控制。”教学中的反馈线路有两条:一条是由学生学习效应的显示,直接向教师提出反馈信息,用以改进教法,可称学对教的反馈;另一条是由教师根据学生输出的信息作出评价,向学生提供反馈信息,用以改进学法,可称为教对学的反馈。在教学中,我对“反馈”有三条体会:

    1、反馈要在制定目标时,预先考虑安排好,有计划,有目的地去检验。我在每节课临近结束都会安排一个简单的反馈环节,从而了解学生对本课知识的掌握情况。

    2、及时反馈能针对问题教学,教学收效大。在教学过程中,特别是歌曲教学,及时的反馈就显得特别重要,从视唱歌谱到学唱歌词再到艺术的处理,都需要教师用心观察学生的状态,获得及时的反馈,对出现的问题第一时间进行处理,保证教学环节的顺利进行。

    3、反馈是调整教学计划合理与否不可缺少的重要因素。在教学中往往会有平行班教学内容不平行的情况,这是由每个班级的不同学习能力决定的,乐器弱的班级就可以多花时间在乐器的练习上,音准差的班级可以适时延长歌曲教学时间。总之,根据实际情况调整教学计划对保证教学质量非常重要。

   四、讲音乐故事引起学生兴趣和共鸣

      在音乐欣赏教学中,经常需要了解一些音乐家的生平及代表作品。如果只是枯燥地将这些内容照本念给学生,只会使学生感到乏味。没有情感上的认可,学生在欣赏中是被动的。反之,如果给学生们讲一些生动的音乐故事,情况就会发生很大的变化。

    例如:欣赏奥地利作曲家舒伯特的《摇篮曲》时,我首先介绍的不是舒伯特的生平及代表作品,而是讲了一个“音乐家与土豆”这一闻名世界的故事。学生们一下子静悄悄的,由不在意到全神贯注。随着故事的深入,学生们的情绪也发生了变化。当听到舒伯特为换一盘土豆充饥而即兴创作的《摇篮曲》在舒伯特死后三十年,就拍卖成四十万法郎的高价时,学生们的表情由淡淡的伤感变成了愤愤不平。在我的启发下,同学们大胆提问,各抒己见。有的想知道舒伯特生活的国家和当时的社会背景,还有的学生则问我:“作曲家贫病交加,为什么还要坚持从事薪水微薄,不被重视的音乐创作呢?”常说的“以美辅德”、“寓教于乐”很自然地就收到了德育教育的效果。通过师生热烈的讨论,同学们充分而全面地了解了舒伯特的生平事迹,并为他对音乐艺术的奉献精神而感动。

综上所述,只要我们准确细致地把握教学目标,优化运用教学方式,在教学过程中科学设计自己的言行,充分发挥学生的学习内驱力,使学生在音乐课上始终处于一种积极的学习状态,就能有效地促进学生知识能力的发展。以上这些因素是相互交织、融合在一起的,必须整合起来考虑才能提高教学的实效性,努力营造一个更有成效的、对学生发展更有意义和价值的课堂。